Sou Nicholas Mastoras, um fotógrafo de Atenas apaixonado pelo storytelling visual. Comecei a interessar‑me por fotografia no final dos anos 90, quando estudava História do Design em Londres. Nessa altura, passava longas horas a explorar a cidade com a câmara, a experimentar com película e luz e a descobrir uma forma mais criativa de ver o mundo através da objetiva. O que começou como uma paixão pessoal evoluiu gradualmente para uma profissão em 2013, quando decidi dedicar‑me inteiramente à fotografia. Atualmente, trabalho nas áreas de retrato, beleza e publicidade, e tenho o meu próprio estúdio em Atenas desde 2019. A par do trabalho de estúdio, lancei recentemente uma pequena agência criativa especializada, o que me permite colaborar com uma maior diversidade de clientes e adotar uma abordagem mais holística nos projetos visuais.

Quando a Sony me convidou a testar a nova câmara, percebi de imediato que era a oportunidade ideal para levar o equipamento ao limite em cenários reais. Organizei duas produções consecutivas, cada uma concebida para explorar as capacidades da câmara em ambientes e condições de luz distintos.

A primeira sessão teve lugar numa belíssima propriedade junto ao mar, às portas de Atenas. Aqui, criei uma história de moda apenas com luz natural, abraçando o desafio de trabalhar sem qualquer iluminação artificial. Embora tivesse um kit completo de iluminação à disposição, optei por trabalhar exclusivamente com a luz do sol disponível, usando refletores e difusores para moldar a luz. Esta abordagem permitiu‑me testar a gama dinâmica da câmara e a recuperação dos realces em condições autênticas e não controladas.

A segunda sessão decorreu no meu estúdio em Atenas, onde tinha controlo total sobre o ambiente. Para esta sessão, criei uma história de moda masculina mais escura e atmosférica, montando um cenário inspirado num celeiro, com fundos texturizados e adereços. Trabalhei em condições de pouca luz controladas para explorar uma direção visual totalmente distinta, centrando-me no ambiente, nas sombras e nos detalhes subtis. Esta configuração revelou-se ideal para testar o desempenho da câmara em situações de iluminação desafiante e a sua capacidade de reproduzir finas gradações nas sombras.

Primeiras impressões A câmara revelou-se intuitiva desde o primeiro momento em que a tive nas mãos. A ergonomia está mais refinada, e o novo visor eletrónico de alta resolução oferece uma experiência de captação mais imersiva e precisa, especialmente para quem usava a Alpha 7R V. O sistema de menus mantém-se familiar, mas está mais simplificado, permitindo aceder rapidamente às definições essenciais. O sistema de autofocus apresenta melhorias evidentes, é mais rápido, mais inteligente e extremamente fiável, mesmo com objetos em rápido movimento ou em condições de pouca luz. Parece quase preditivo, permitindo-me concentrar mais em orientar o modelo e compor a captação, em vez de estar continuamente a fazer ajustes técnicos.

Os ficheiros RAW de 14 bits produzidos pela câmara são excecionais. A gama dinâmica, a profundidade de cor e a precisão dos tons de pele oferecem uma grande flexibilidade na pós-produção, resultando em imagens mais ricas e mais refinadas diretamente da câmara. Observei melhorias subtis na retenção de realces e transições mais suaves nos tons de pele, aspetos cruciais no trabalho de retrato e beleza. O desempenho da bateria também é impressionante. No final de um dia completo de trabalho, ainda tinha cerca de 45% de carga, mesmo depois de captar cerca de 650 fotogramas, rever imagens e usar intensivamente o visor eletrónico. Esta fiabilidade permite reduzir interrupções e dedicar mais atenção ao processo criativo. Por fim, quando trabalho em estúdio, costumo ter a câmara ligada ao computador. Experimentei trabalhar com uma ligação sem fios para testar a velocidade do novo Wi-Fi de 6 GHz e, embora os ficheiros sejam bastante grandes, a transferência é suficientemente rápida para me permitir trabalhar sem cabos, dando-me muito mais liberdade.

Fluxo de trabalho Para o meu trabalho, é essencial manter o foco na direção criativa durante a captação. Esta câmara permite exatamente isso, garantindo um fluxo de trabalho mais fluido e eficiente. A alta resolução oferece flexibilidade para cortes e reenquadramentos de imagens sem comprometer detalhes, o que é fundamental em projetos comerciais e editoriais. A reprodução precisa de cores e tons de pele reduz a necessidade de retoques extensivos e poupa tempo na pós-produção. No geral, a câmara transmite-me confiança ao longo de todo o processo, desde a captação até à entrega final.

Foi a série R que me levou à Sony em 2018. Atualmente utilizo a Alpha 7R V, que tem sido uma ferramenta incrível para o meu trabalho, oferecendo um excelente equilíbrio entre resolução, velocidade e fiabilidade. A nova Alpha 7R VI parte dessa base e melhora-a a todos os níveis. O autofocus, a qualidade do visor eletrónico e a autonomia da bateria fazem dela a câmara full-frame mirrorless mais completa que utilizei até à data. Parece uma evolução natural, corrigindo as pequenas limitações dos modelos anteriores e oferecendo benefícios tangíveis para utilização profissional. Esta câmara cumpre com facilidade as exigências do trabalho profissional e diria até que as supera. A combinação de alta resolução, velocidade, fiabilidade e desempenho impressionante da bateria permite trabalhar com total confiança em qualquer cenário. Quer se trate de captar moda em movimento rápido, retratos de beleza intrincados ou campanhas publicitárias complexas, esta câmara dá aos criadores a liberdade de levar as suas ideias mais longe, sem serem travados por limitações técnicas.

Objetivas e acessórios Para estas sessões fotográficas, utilizei principalmente a FE 24–70mm f/2.8 GM II e a FE 70–200mm f/2.8 GM OSS II. Estas objetivas permitem-me trabalhar com rapidez e manter-me ligado ao momento, sem ter de estar sempre a trocar de equipamento. Graças à sua nitidez, autofocus rápido e versatilidade, revelaram-se ideais para ambas as produções, desde amplos retratos ambientais a planos fechados e detalhados. Embora também goste de trabalhar com objetivas de distância focal fixa em determinados projetos, a flexibilidade e o desempenho destes zooms foram perfeitos para explorar as capacidades da câmara numa variedade de situações.

Reflexões finais O meu conselho é que continues a fotografar, confies nos teus instintos e te mantenhas fiel à tua voz criativa. A fotografia é, antes de mais, a minha paixão e sinto-me grato por poder fazer isto profissionalmente. A tecnologia está sempre a evoluir, oferecendo-nos mais opções e novas formas de nos expressarmos visualmente. Abraça estes avanços, experimenta e deixa que te inspirem a criar. As ferramentas estão aqui, agora cabe-nos a nós usá-las para contar as nossas histórias e dar vida às nossas visões.