Retratos vivos

“Sou conhecida por captar imagens muito escuras, sem muita cor”, diz a fotógrafa de retratos britânica Hannah Couzens. Hannah produziu recentemente uma série de retratos arrojados com a Sony Alpha 1 II e a FE 85mm f/1.4 GM II, com as roupas dos objetos a combinarem com as cores vivas de cada fundo. “Na verdade, dessaturo muitas das minhas imagens, pelo que pretendia fazer algo que me levasse ao outro extremo da escala.”

Hannah produziu toda a sessão sozinha, escolhendo os modelos, as roupas e a cor de fundo; “As pessoas têm um tom de pele quente ou frio. Posso até ter em conta a cor do cabelo e dos olhos para os fundos que escolho para elas. É uma experiência muito interessante manter toda a iluminação igual e, depois, alterar a cor de um fundo para ver como afeta um retrato.”

A técnica de combinação de cores, em que as roupas do objeto combinam com o fundo, vai contra o conselho convencional para retratos de separar o objeto do fundo, utilizando uma cor contrastante ou complementar. “Esse é sempre o instinto, especialmente quando se está a começar”, diz Hannah, “mas, para mim, sinto que atrai mais atenção para a pessoa e o seu rosto quando combino as cores; todo o resto na imagem torna-se secundário.”

Há uma conceção errada comum quando se trata de combinar as cores de que o objeto irá simplesmente misturar-se com o fundo. No entanto, existem outras formas, para além da cor, de separar o objeto do fundo, como utilizar luz. Hannah fá-lo com mestria, utilizando uma combinação de luzes tanto no objeto como no fundo. Para além do principal refletor Beauty Dish prateado para iluminar o seu objeto, ela utilizou duas caixas de luz de cada lado do objeto. “As duas caixas de luz tinham grelhas para que a luz incidisse no objeto e não se espalhasse pelo fundo. A ideia consiste em conferir apenas um destaque muito subtil à volta do contorno do rosto do objeto, do cabelo e das roupas. Usam uma potência muito baixa, adicionando apenas o brilho suficiente para realçar o objeto relativamente ao fundo.”

A luz final de Hannah revelou um conselho especializado para criar uma saturação viva no fundo. “A luz é colocada atrás do objeto em cada captação para iluminar o fundo. Utilizei um gel colorido na luz que combinava com a cor de fundo. Isto impede que a luz branca inunde a cena e reduz a possibilidade de reflexos brancos, ao mesmo tempo que adiciona uma saturação rica ao fundo.”

Esta foi a primeira vez que Hannah utilizou a lente Sony 85mm f/1.4 GM II. “Inicialmente, pensei que a série seria de retratos de rosto”, revela. “Mas, assim que o objeto estava posicionado e eu vi a composição, apercebi-me de que preferia uma captação mais ampla. Muitas pessoas teriam mudado para uma lente de 50 mm nesse momento, mas eu dispunha de espaço para recuar mais e captar. Gosto da forma como a lente de 85 mm enche o enquadramento e me dá a opção de uma fotografia de rosto e de uma mais ampla de meio comprimento. Mostra um pouco mais do fundo, ao mesmo tempo que a pessoa continua a ser o foco da fotografia.”

A lente original GM de 85 mm tem sido a lente de eleição de Hannah há anos e ela notou as diferenças quando utilizou a nova lente. “Não pensei que a focagem pudesse ser mais rápida do que a versão original, mas é incrivelmente precisa e rápida! A lente é mais leve, muito agradável de segurar nas mãos e muito fácil de utilizar. Quando tento captar muito perto do meu objeto, tenho consciência da distorção. Quero que os meus retratos tenham um aspeto tão preciso quanto possível, pelo que a distância focal de 85 mm foi sempre fantástica para mim. Mantém uma boa distância de trabalho entre mim e o objeto e, se eu quiser fazer uma recomposição, só tenho de me afastar um pouco sem precisar de mudar de lente ou preocupar-me com a distorção da imagem. É uma lente de retratos extremamente versátil.”

Nos últimos anos, a forma como Hannah fotografa mudou, graças a câmaras como a sua fiável Sony Alpha 7R IV e Alpha 1. “Uso AF de olhos 100% do tempo agora”, afirma, “é algo sem o qual eu não conseguiria trabalhar. Ao captar retratos, os olhos têm de estar nítidos. Usar AF de olhos significa que o modelo e eu podemos entrar num bom ritmo. Pode mudar de direção, podemos experimentar diferentes ângulos, e eu não preciso de me preocupar, uma vez que a focagem automática segue sempre o olho mais próximo de mim, que é exatamente como eu focaria de qualquer maneira.”

“Quando tudo se encaixa no cenário, tal como havia imaginado, é uma sensação fantástica. Deixo-me levar e divirto-me imenso durante as sessões de captação. Depois, de repente, penso, é isso, eu consegui a fotografia.”