Quando teve liberdade para fotografar o que quisesse com a lente Sony FE 50-150mm f/2 GM, a fotógrafa suíça Muriel Florence Rieben sabia exatamente para onde queria ir: Verzasca, um vale fluvial na região de Ticino, na Suíça. “Cresci a passar férias nessa região. Sempre quis guardar esse local para um projeto especial”, conta Muriel Florence Rieben. Há milhares de anos que o rio Verzasca escava o seu caminho através das camadas de rocha, criando formações rochosas espetaculares que revelam a história geológica da região através da sua beleza.

O conceito por detrás da sessão foi criar uma série de imagens que representassem a visão de Muriel Florence Rieben. “E se uma lente pudesse ver o que eu vejo?”, refere. “Queria mostrar que a minha fotografia vai muito para além dos aspetos técnicos. Para mim, trata-se muito mais da minha intuição, dos meus sentimentos no momento, e isso não se consegue planear. Está fora de controlo.” De facto, Muriel Florence Rieben juntou todos os elementos para criar a obra: o local, uma bailarina, as roupas e, claro, a Sony FE 50-150mm f/2 GM montada na sua Sony α1 II.

“O objeto é uma bailarina que é minha amiga. Ela move-se como a água. As roupas foram criadas por uma pessoa amiga, designer de moda, que usa a água como inspiração; os tecidos movem-se e fluem como a água.” Com todos os elementos em posição, a sessão prosseguiu de forma orgânica, na expetativa do que poderia revelar. “Não planeio todos os pormenores”, explica Muriel Florence Rieben, “é preciso estar presente e criar espaço para que tudo se desenrole. Trata-se de confiar na tua intuição.”

A Sony FE 50-150mm f/2 GM permitiu a Muriel Florence Rieben captar um conjunto deslumbrante de retratos, com todos os elementos em perfeita harmonia. “A lente ajudou-me a traduzir o meu ritmo interior, o meu estado de espírito e a minha abordagem visual.” O segredo disto está em como a distância focal, combinada com uma abertura f/2, se comporta como as lentes de distância focal fixa que os fotógrafos de moda e retrato adoram usar. “Quando a lente foi lançada, delirei. Adoro fotografar com uma grande abertura, como f/1.2 ou f/1.4. Depois, vi a gama de zoom com uma abertura f/2 e fiquei super entusiasmada. Era a lente com que sempre sonhara.”

Normalmente, Muriel Florence Rieben utilizaria lentes de distância focal fixa para fotografar, mas a 50-150mm f/2 GM veio mudar isso. “A 50-150mm oferece aquele aspeto característico das lentes de distância focal fixa, o bokeh e tudo. Substituiu as lentes de 50 mm, 85 mm e 135 mm na maior parte dos meus trabalhos. Devo acrescentar que sou de pequena estatura e detesto ter de carregar muito equipamento, por isso agora posso substituir três lentes na minha mala por apenas uma.” Desde a sessão, Muriel Florence Rieben tem continuado a usar a FE 50-150mm f/2 GM para outros trabalhos. No espaço de duas semanas, passou a trabalhar numa campanha em quatro países diferentes, além do que cobriu duas semanas de moda. “Fiz tudo com a 50-150mm”, recorda.

Muriel Florence Rieben fotografa com a Sony α1 II, que oferece a melhor focagem automática da sua classe combinada com um sensor CMOS empilhado de alta resolução de 50,1 megapixéis. “Adoro ter alta resolução porque, ocasionalmente, recorto as imagens. Quando estou a editar, reparo frequentemente em novos detalhes. Por vezes, chega a parecer que estou a fotografar novamente a imagem, ao descobrir algo que antes me tinha passado despercebido. Posso recortar e ainda assim ficar com uma imagem de alta resolução.”

Algo que sobressai nas imagens da série Verzasca é a cor. Os azuis frios evidenciam a cor da água e das rochas que caraterizam a região. Depois, destacam-se duas imagens muito quentes em relação às restantes. “Para mim, adicionar as imagens avermelhadas foi uma forma de provocar um pouco, levando as pessoas a começar a perguntar: “Porque é que agora temos um tom avermelhado entre as imagens mais frias?” Acrescentei-as para explicar que não se tratava apenas de uma sensação fria, mas que havia também uma energia quente na sessão.”

Muriel Florence Rieben trabalha cada imagem individualmente, inspirando-se nas suas memórias da sessão enquanto edita as fotografias. “Quando chego a casa depois de uma sessão, começo imediatamente a editar a imagem, ainda imersa nas emoções do dia. Transfiro para as imagens a experiência e o ambiente que acabei de viver.” As imagens finais do projeto cumprem o seu propósito: revelar que a fotografia é, acima de tudo, uma expressão de visão pessoal e intuição e que, com as ferramentas certas, se pode dar plena liberdade a essa expressão. “Esta lente dá-me liberdade para expressar plenamente a minha criatividade, graças à sua flexibilidade e à sua abertura ampla. Por isso, é verdadeiramente excecional.”