A arte nunca é criada num vácuo. Seja pintura, poesia, dança ou fotografia, o trabalho de um artista é uma reação ao mundo que o rodeia. Trata-se de uma resposta à inspiração.

"Trabalho profissionalmente com fotografia há 18 anos", começa Burak, "e sempre encontrei inspiração no corpo humano e no seu movimento. A dança cativa-me e faz-me sentir alegria".

Captar a arte da dança, admite, é um desafio, mas daqueles que mais gosta. "Fotografar movimento é sempre um bom problema para resolver. Na dança, o meu objetivo é responder aos momentos mais puros e inspiradores. Mas estes são passageiros. É preciso ajuizar o ângulo, a focagem, a composição e tudo isto enquanto o objeto se move. Com a experiência, é possível compreendê-los melhor, instruir e antecipar, mas certamente que há formas de configurar a câmara para nos ajudarem".

"Uma grande parte disso prende-se com a velocidade do obturador", continua, "mas definir para a velocidade mais rápida não tem em conta o que se passa em frente à objetiva. É preciso pensar relativamente à velocidade do objeto. A dança moderna é um pouco mais lenta do que o ballet, por isso uso uma velocidade de cerca de 1/500 seg. Mas quando fotografo uma bailarina, uso velocidades de 1/1000 seg., 1/2000 seg. ou até superiores para a conseguir captar. Claro que existem momentos em que, intencionalmente, introduzo desfocagem por movimento utilizando velocidades menores".

Para obter estas velocidades, Burak não tem medo de aumentar o ISO, algo que a sua câmara de eleição o ajuda a fazer sem comprometer a qualidade. "Por vezes, para obter a velocidade do obturador que pretendo, posso aumentar o ISO até 10 000, mas isso não é um problema para a minha Sony Alpha 7R V pois os resultados são extremamente nítidos". Também aumenta a velocidade do obturador trabalhando com as aberturas mais amplas, especialmente em locais onde a luz disponível é escassa, utilizando objetivas rápidas como a FE 55mm f/1.8 ZA que mantêm a naturalidade das dimensões dos objetos.

Embora procure fotografar em locais distintos e variados, o motivo para Burak fotografar em estúdio prende-se com a utilização de ideias mais concetuais. "Muitas vezes, a dança trata-se da expressão de ideias através do movimento. Por isso, enquanto fotógrafo, também posso jogar com isso. Nesta fotografia, queria conseguir espelhar no dançarino a alegria que um escritor sente quando obtém uma ideia. Foi uma imagem simples de criar no estúdio. Os dançarinos de ballet têm uma competência e um conhecimento fantásticos e, uma vez que também já assisti muito a ballet, pude dizer-lhe exatamente a pose que queria".

"Em relação aos dançarinos modernos, é um pouco diferente", continua. "Para mim, estão muito mais envolvidos no processo e precisam de menos instruções. Os dançarinos de ballet conseguem mostrar uma pose perfeita em frações de segundo, mas os dançarinos modernos são provavelmente são mais envolventes através da improvisação e criação. Quando ambos trabalhamos no mesmo sentido, a sensação é incrível. De qualquer maneira, tenho a consciência de que a fotografia é feita com eles e não apenas por mim".

Além disso, no estúdio, Burak pode utilizar a luz criativa durante o processo. "Gosto de utilizar contraste e luzes coloridas por diversos motivos", explica. "É surpreendente, mas o contraste também me permite mostrar o corpo do dançarino de uma forma que ilustra o poder, o movimento e a dimensionalidade. Também ajuda o facto de fotografar nudez há mais de 20 anos, porque com a dança, é preciso compreender e mostrar o corpo de uma forma semelhante… ver os músculos, a força dos braços, das pernas, do tronco… mas, como disse anteriormente, na dança é mais difícil, pois o corpo muda a cada segundo".

A sua fiel companheira? Uma Alpha 7R V, com diversas funcionalidades que facilitam a fotografia de qualquer objeto. "Na dança, sem dúvida que confio na velocidade e precisão da câmara. Ajuda-me muito quando trabalho com dançarinos, pois eles cansam-se rápido e é melhor tirar a fotografia certa logo da primeira vez, se possível. Por exemplo, embora goste de configurar exposições no modo de fotografia única, a definição de Burst de 10 fps da Alpha 7R V significa que posso captar imensas imagens durante um salto ou rotação e escolher a melhor entre elas".

"O visor eletrónico e a focagem automática com inteligência artificial também me ajudam muito nesse sentido", continua. "Por exemplo, quando trabalho com o modo AF de deteção de olhos, o objeto pode estar a rodopiar e de costas para mim que a câmara sabe sempre onde estão os olhos, focando-os novamente quando se enquadram. Quanto ao visor eletrónico, saber que o que vejo é realmente a fotografia que vou obter poupa-me muito tempo e esforço, e aos dançarinos também".

Trabalhando com os seus objetos, respondendo e inovando, Burak não vê um fim para a sua relação com a dança. "Para mim, é uma paixão para a vida", termina, "mas uma de que eu gosto particularmente, porque me permite criar algo juntamente com outro artista. Ambos damos a nossa contribuição e a Alpha 7R V facilita todo este processo".