Quando fotografamos moda, não estamos apenas a tentar vender a peças de roupa em si, mas também um estilo de vida. É algo que o fotógrafo italiano Maki Galimberti faz no seu trabalho, mas que tem de adaptar aos diferentes clientes e marcas com que trabalha.

Maki fotografou recentemente uma campanha para a marca de roupa italiana OVS. "Tivemos a ideia corajosa de utilizar mulheres reais, e não modelos, como objetos da campanha. A marca queria que as roupas fossem usadas por mulheres reais em cenários autênticos da vida diária, para que as imagens fossem genuínas e fizessem com que o público se identificasse com elas."

Tendo como fundo três cidades italianas (Milão, Palermo e Veneza), Maki admite que existiram vários desafios logísticos ao fotografar a campanha. Nenhuma das localizações nas cidades foi fechada para a sessão fotográfica, o que significou que Maki não só teve de coordenar os objetos, como também os membros do público que faziam a sua vida normal.

"É muito mais difícil fotografar em público do que trabalhar no estúdio", afirma Maki. "Não é fácil garantir que o objeto permanece o foco da imagem e evitar que apareçam distrações no fundo."

A Sony Alpha 1 proporciona três funções principais que permitiram que Maki trabalhasse com rapidez e fiabilidade para conseguir as imagens pretendidas, apesar do caos da vida urbana italiana. A primeira é a taxa de captação: apesar de a taxa de captação de 30 fps da Alpha 1 ser excessiva para uma sessão fotográfica de moda, permite escolher o momento ideal em que o movimento, a forma das roupas e a expressão do objeto criam uma imagem perfeita.

Para além disso, a incrível resolução de 50,1 megapíxeis criada pelo sensor full-frame permite a criação das imagens detalhadas de que o cliente necessita para tudo, desde revistas a painéis publicitários.

Por fim, temos a velocidade de focagem. "A AF de rastreamento permitiu-me focar completamente no objeto, enquanto compunha a imagem cuidadosamente, para manter as distrações indesejadas fora do enquadramento", afirma Maki.

O objetivo era criar uma série de imagens que mostrassem os objetos com um aspeto natural, ao estilo dos documentários. Uma estratégia que Maki utilizou para atingir este objetivo foi fotografar com a lente de zoom Sony FE 200-600mm f/5.6-6.3 G OSS. Embora a distância focal de 200–600 mm possa parecer uma opção invulgar para fotografia de moda comercial, a velocidade de focagem e a versatilidade da lente tornaram-na uma ótima escolha, uma vez que Maki se deslocava de local para local, à procura dos ângulos e cenas perfeitos para tirar as fotografias.

"Utilizar uma lente mais comprida e posicionar-me mais longe dos meus objetos tornou o processo menos intimidante para as modelos não profissionais. Fez com que se sentissem mais descontraídas", explica Maki. "O efeito da utilização da lente teleobjetiva também ajudou com o estilo da imagem: o campo de visão mais estreito ajuda a minimizar a quantidade de fundo visível nas fotos, e melhora o nosso foco no objeto. Também cria a sensação de um visual «roubado», parecido com as fotografias tiradas pelos paparazzi."

Sem iluminação externa, Maki contou com a luz solar para fotografar o projeto. "Prefiro a luz quente e suave do início da manhã e do final da tarde, ao pôr do sol. É a luz ideal para iluminar delicadamente as faces e exibir as roupas", revela Maki.

No entanto, não foi sempre possível fotografar durante estes momentos ideais, por se estar a trabalhar em locais públicos e com pessoas diferentes. "Nestas alturas, a melhor solução é abrigarmo-nos da luz solar direta e procurarmos locais que tenham mais sombra, ou onde a luz que se reflete nos edifícios possa ajudar a criar uma luz mais favorável e uniforme."

No final da sessão, o trabalho de Maki ainda não tinha terminado. A fase de edição é igualmente importante e junta todas as imagens numa série, algo essencial para esta campanha. "Analiso as fotografias uma a uma", afirma Maki, "e junto uma seleção das duas ou três melhores imagens captadas em cada momento. Assim que chego a essa seleção, faço-as parecer uma série coesa, para garantir uma narrativa harmoniosa."

"Mas o desafio surgiu do facto de todas estas imagens terem sido tiradas em locais diferentes, em várias alturas do dia, pelo que foi aí que o software de edição raw veio em meu auxílio. Para além disso, e com o apoio da equipa de pós-produção, conseguimos adicionar cor e contraste às imagens, de forma a torná-las uma série de fotografias harmoniosa. Quando foram escolhidas as imagens finais para a campanha, a equipa de pós-produção aperfeiçoou-as ainda mais, para as preparar para publicação. E está tudo pronto!"