As montanhas e florestas alpinas da Suíça são capazes de emprestar um cenário dramático a qualquer história. Em Sew Torn, a longa-metragem de estreia de Freddy Macdonald, estas servem de pano de fundo para três histórias diferentes. Inspirado nas histórias de coragem e rurais dos irmãos Cohen, o ousado thriller de Macdonald mostra como uma costureira acaba embrulhada nas suas próprias linhas depois de o roubo de uma mala a um traficante de droga correr mal. A verdade é que o cenário do filme ofereceu desafios e visuais estonteantes em igual medida.

Selecionado para o Camerimage e o Festival de Cinema de Locarno, Sew Torn baseou-se numa curta de 6 minutos em que Macdonald trabalhou com o cineasta Sebastian Klinger, tendo o primeiro optado por trabalhar novamente com Klinger para gravar este projeto de longa-metragem.

"Desde o início, Freddy teve uma visão clara para este projeto", afirma Klinger. "E eu sabia que para mim, enquanto cineasta, seria um trabalho particularmente interessante, devido ao papel central que a cor iria ter. Estávamos a filmar três histórias individuais, cada uma com uma cor primária atribuída para enfatizar escolhas de design na produção e o processo de gradação de cores. Foi um desafio emocionante!"

Os Filhos do Homem, de Alfonso Cuarón, serviu de base e referência visual para o projeto, sendo que Macdonald e Klinger se inspiraram nas imagens manuais e em grande angular bem como nos grandes planos das personagens. E com a sua experiência com câmaras de cinema de todos os tipos, Klinger sabia que a poderosa e compacta Sony FX6 prometia a combinação de qualidade de imagem e praticidade de que as filmagens necessitariam.

FX6: uma câmara de cinema leve e manual

Ao longo da produção, a velocidade era um fator fundamental. Em determinados dias, havia 70 cenários com filmagens planeadas de forma a manter o programa. Isto fez com que, na busca pela câmara ideal, a praticidade assumisse o mesmo nível de importância que a qualidade de imagem.

Klinger optou pela "verdadeira" filmagem manual, sem Easyrig ou qualquer outro sistema de suporte. Assim, desfrutava de uma maior liberdade na gravação e conseguia alcançar lugares e ângulos diferentes. No fundo, sublinhava a importância de ter uma câmara leve.

Movimentos rápidos com ND internos e lentes G Master

Os filtros internos de ND da FX6 foram incrivelmente importantes neste aspeto, evitando a necessidade de filtros externos e libertando uma grande quantidade de peso do equipamento. Mas o verdadeiro valor dos ND internos era a velocidade: Klinger conseguiu poupar tempo valioso alternando entre filtros consoante as condições de luz, em vez de parar para fazer os aborrecidos ajustes. Isto era especialmente importante com uma equipa tão reduzida, pois em alguns dos dias de filmagem estavam disponíveis apenas 10 pessoas, sendo que Klinger era o único responsável pela câmara. Nesses dias, a harmonia impecável da FX6 e das lentes Sony G Master era crucial.

Na verdade, embora a produção tivesse uma seleção de lentes de distância focal fixa Sony G Master, cerca de 70% das filmagens foram captadas com a FE 24-70mm f/2.8 GM II. Depois, cerca de metade das restantes filmagens foram obtidas com a FE 16-35mm f/2.8 GM II.

Alpha 7S III: a parceira ideal para a FX6

Embora a vertente manual da FX6 tenha sido responsável pela maior parte do filme, Klinger optou por usar uma Sony Alpha 7S III montada nos carros e com estabilizadores. Com o mesmo sensor e ciência de cores da FX6, Klinger percebeu que conseguiria compor as filmagens das duas câmaras numa só. Além disso, ambas as câmaras ofereciam um nível de gama dinâmica com que Klinger não contava antes de as filmagens começarem:

"Fiquei genuinamente impressionado com a gama dinâmica", diz Klinger. "Andávamos a filmar em vales profundos, muitas vezes mudando da sombra para a luz solar direta, e mesmo assim as imagens eram estupendas".

Latitude impressionante e cores cinemáticas

Tendo há vários anos trabalhado na área dos efeitos visuais, Klinger também se encarregou deste campo durante a pós-produção. Esta valiosa continuidade entre a filmagem e o pós-processamento permitia-lhe captar as imagens originais e melhorá-las ou ajustá-las conforme necessário, embora este ajuste fosse muitas vezes mínimo.

Numa das cenas mais memoráveis, uma loja de tecidos explode e incendeia-se de forma espetacular. Nesse dia, Klinger estava a apenas 10 metros de distância, do outro lado da rua, e algo nervoso.

"Não tinha a certeza sobre como enquadrar a filmagem pois nunca tinha gravado uma explosão antes. Além disso, também não havia hipótese de fazermos testes antecipadamente. Precisei de encontrar o equilíbrio para um flash brilhante, mas que não fosse em demasia de forma a perdermos detalhes nos destaques ou as sombras. A FX6 trabalhou esta cena de forma brilhante e permitiu-nos captar a filmagem sem nenhuma perda de detalhe. Tínhamos a Alpha 7S III a funcionar como apoio, com uma exposição ligeiramente mais escura, mas no final não foi preciso."

Em relação à gradação de cores final, Klinger e Macdonald passaram 10 dias na ferramenta de gradação com o veterano colorista Simon Hardegger. Tendo filmado em XAVC-I, trabalharam nos ajustes subtis do tom de pele, bem como nas variações maiores de cores que eram necessárias para adicionar emoção e separação às três histórias do filme. Após apenas 10 dias, tinham conseguido enfatizar e melhorar o azul, o amarelo e o vermelho das três histórias separadas, apresentando um "sentimento visual" sob medida para cada uma delas. Tinham um DCI 4K preparado para a estreia em grande ecrã no South By Southwest.

Como afirma Klinger: "Depois de trabalhar com o Simon, tenho a total confiança e acredito que os codecs da Sony me podem proporcionar tudo aquilo de que preciso para os próximos lançamentos."