Focagem de imagem

Procuro sempre algo representativo e verdadeiro numa sessão de retrato, o que exige um ambiente calmo e tranquilo que permita ao meu objeto sentir-se confiante o suficiente para me oferecer esse momento. Sinto que a capacidade de gerar essa confiança, permitindo que a troca do retrato aconteça de forma autêntica, é a verdadeira competência do fotógrafo de retratos. Com esta imagem, é possível sentir a quietude, livre de toda a encenação e complexidade. Este retrato ganhou vida quando contactei a atriz Amaka Okafor e lhe perguntei se gostaria de vir ao meu novo estúdio com luz natural: @28Sunbury. Ter o meu próprio espaço de trabalho ajudou-me a encarar o retrato com um novo olhar. Tenho contactado diferentes talentos, sem quaisquer diretivas criativas ou objetivo específico, apenas pelo puro prazer do processo. Dedico-me a captar pessoas que me despertam interesse, e tem sido comovente e inspirador conhecer novas caras e criar belos trabalhos em que acredito. Durante anos, o meu fluxo de trabalho centrou-se em preparar o flash e criar os ambientes adequados. Agora parece que tudo se inverteu. Tenho adorado a simplicidade de trabalhar e moldar a luz natural. É sempre tão lisonjeira e, em combinação com a minha Sony Alpha 7R V e a lente FE 50mm f/1.2 GM, dá-me total confiança de que estou a captar a máxima qualidade possível.

Usar uma lente de distância focal fixa de 50 mm com esta qualidade é algo que me é extremamente confortável e familiar. Há uma razão para ser conhecida como a lente padrão, e merece mesmo um lugar permanente em qualquer mala para câmara. Em primeiro lugar, permite-te uma verdadeira intimidade com o objeto, já que podes encher o enquadramento com a quantidade de detalhes que quiseres, ou então recuar e revelar o espaço e o contexto ao redor. Neste caso, aproximei-me bastante e senti uma ligação genuína com a Amaka. A orientação para criar forma e movimento foi feita em sussurros, como prefiro. Algo que adoro neste retrato é a qualidade incrível que se obtém com esta combinação específica de câmara e lente. Permite ver cada detalhe da sua pele, e a transição suave da profundidade de campo no cabelo é impressionante. Isso faz com que o rosto se destaque na imagem, belo e impactante, que está ali para ser celebrado. A escolha da abertura foi puramente estética, pensada para atrair a atenção para o objeto e não para a fotografia em si, nem para a respetiva técnica. Costumo fotografar sempre a cores e em RAW, mas tem sido fascinante perceber que grande parte do que captei no meu estúdio com luz natural acabou por ser convertido para preto e branco. Não sei explicar porquê, mas esta escolha foi guiada pela simplicidade e pela necessidade de eliminar todas as distrações, porque quero retratos poderosos e honestos. Nós, enquanto fotógrafos, decidimos. Decidimos como queremos que as nossas imagens se apresentem e qual o impacto que pretendemos causar. Neste retrato, era indiscutível que teria de ser a preto e branco, dada a força dos elementos essenciais, o rosto da Amaka, o seu cabelo, a sua serenidade e, depois, a luz, a lente e o sensor. Tudo isso se conjuga para criar um retrato a preto e branco sensível, mas dramático. Maquilhagem por Shanice Croasdale Fotografia tirada no @28Sunbury