"Estudei ciências, pelo que a minha obsessão com detalhes não será surpresa", afirma Niveditha (Nia) Ravichandran com um riso. O fascínio pela fotografia surgiu na infância, enquanto observava o pai a brincar com a câmara. Autodidata, mais tarde descobriu as principais bases da captura de imagens. A sua visão criativa acabou por se focar no exigente mundo da fotografia macro e de natureza‑morta. Atualmente, tem uma carreira bem-sucedida na fotografia de alimentos e bebidas. Têm sido uns meses muito ocupados para Nia.
"Criar estas imagens é um processo muito meticuloso", declara Nia. "Presto atenção aos detalhes porque são eles que conferem realismo a um objeto do quotidiano. Até o mais minúsculo ajuste faz a diferença. O mais engraçado é que vemos fotógrafos amadores com a mesma dedicação." Sorri. "Ajeitam a toalha de mesa ou removem migalhas para tirarem uma fotografia da refeição num restaurante sofisticado."
Então, qual é o segredo? "A principal diferença entre mim e um fotógrafo amador é a minha Sony Alpha 7 IV", confessa. "Empenho-me em tornar a bebida na verdadeira estrela da cena. Um chef, barman ou barista talentoso dedicou-se de alma e coração para criar uma obra de arte, então é a minha obrigação capturá-la. Isto envolve escolher a iluminação, o fundo, os acessórios e a câmara certos. A minha Alpha 7 IV proporciona precisão à imagem, definindo o ponto de foco com uma nitidez inigualável."
De acordo com Nia, a iluminação é possivelmente ainda mais importante quando fotografamos bebidas. Conseguirmos controlar este elemento separa verdadeiramente um bom trabalho de um mau trabalho. "Quando a iluminação parte de cima, obtemos sombras desagradáveis que fazem com que tudo fique pouco apetitoso e sem brilho," explica. "Mas adicionar retroiluminação, nem que seja de uma janela, melhora logo a fotografia. Cria realces no líquido e salienta a cor e a textura das bolhas, gelo ou condensação. A retroiluminação também ajuda a eliminar aqueles reflexos horríveis."
Para além da iluminação, Nia opina que é boa ideia utilizar efeitos especiais físicos. "Há muitos truques na fotografia de alimentos e bebidas que gosto de utilizar. Para as bebidas, uso gelo de silicone, que não derrete, ou altera a cor da bebida. Assim não se forma condensação no copo."
Surge um excelente exemplo enquanto Nia trabalha com vapor. "Começo a fotografar num fundo mais escuro para que se destaque", explica. "Depois utilizo uma máquina de fumo. Posiciono um fio de fumo acima e por trás do copo e disparo o obturador da minha Sony Alpha 7 IV com um telecomando Sony RMT-P1BT. Defino também uma velocidade do obturador rápida na câmara para capturar a forma do fumo. O modo Burst a 10 fps permite-me obter as melhores espirais. Posso ter de repetir umas quatro ou cinco vezes, mas os resultados valem a pena."
A Alpha 7 IV também facilita a visualização das imagens. "Procurar esses detalhes traduz-se em muito tempo a olhar para o ecrã", revela. "Normalmente utilizo um portátil, mas o monitor LCD traseiro de 3 polegadas e alta resolução da Alpha 7 IV fornece uma imagem ainda melhor. As cores são especialmente profundas e realistas, pelo que consigo ver o que está a funcionar se mudar de fundo ou alterar a iluminação."
O sensor de alta resolução da Sony Alpha 7 IV também contém a gama dinâmica de que precisa. "Por vezes, quando estou a fotografar fumo ou a largar gelo num copo, preciso de velocidades do obturador extremamente rápidas", explica. "Assim, mesmo que acabe por ficar subexposta, sei que toda a informação de que preciso estará no ficheiro. E só o tamanho dos ficheiros deixa os meus clientes de impressão boquiabertos."
Trabalhando maioritariamente com as lentes FE 90mm f/2.8 Macro G OSS, FE 24-105mm f/4 G OSS e FE 50mm f/1.2 G Master, "a lente macro é a minha preferida para fotografias como estas. Adoro a forma como captura todas as texturas nos alimentos e bebidas", acrescenta Nia. "Consigo facilmente captar os detalhes que contam a história do produto, como a fruta dentro de um copo ou as bolhas numa palhinha. Alterno frequentemente para as lentes de 24-105mm se estiver a fotografar diretamente de cima, ou 50mm se precisar de mais contexto. O espaço também é extremamente importante para contar a história. Mas todas as lentes da Sony têm uma focagem e nitidez fantásticas, portanto vale a pena experimentá-las com diferentes estilos de captura."
Segundo Nia, escolher o fundo e as combinações de câmara e lentes certas e trabalhar cada detalhe faz parte do percurso criativo. "Vivemos num mundo orientado para as imagens e, mesmo quando parecem simples, as melhores imagens são submetidas a uma série de escolhas ao longo do processo de criação. A mais pequena nuance pode elevar uma fotografia para um patamar superior e aplica-se o mesmo a câmaras como a Sony Alpha 7 IV."