A vida é o que fazemos dela

"Algumas pessoas têm a impressão de que a fotografia de natureza morta é muito básica", afirma Pablo Gil, "ou um género para principiantes. Na realidade, é um dos géneros de fotografia mais difíceis". É verdade. Se pensarmos bem, a natureza morta é uma das disciplinas fotográficas mais exigentes a nível criativo. O fotógrafo começa com uma imagem vazia. Não há nada que o oriente ou que suscite uma reação. Apenas as suas ideias. E nada é deixado ao acaso, desde a seleção dos objetos à sua disposição e iluminação. "É muito complicado", afirma Pablo, "mas quando aprendemos a técnica, é um género muito belo e interessante".

Seja na criação de uma imagem complexa com múltiplos elementos ou de uma fotografia minimalista em que o objeto está praticamente isolado, o processo de Pablo começa muito antes de tocar na câmara. "O mais importante é ter uma ideia clara antes de iniciar a sessão", explica. "Desenvolvo ideias com esboços para ter uma noção do resultado antes de fotografar. Uma natureza morta improvisada é normalmente um erro. O planeamento e a preparação são essenciais. As ideias evoluem com a alternância de cores, formas, o equilíbrio da disposição e da escala... mas o mais importante é aquilo que a imagem transmite como um todo."

Parte do seu planeamento consiste em determinar formas de reforçar a narrativa da imagem. Os produtos são escolhidos com base na estética e naquilo que trazem à história, enquanto os truques de iluminação e os adereços acrescentam significado. "Por exemplo, para fotografar uma cerveja ou um refrigerante", explica, "adicionamos gotas de condensação artificiais ao copo e iluminamo-lo a partir de trás, para fazê-lo brilhar. Sem isso, a imagem seria triste e aborrecida. No caso dos vegetais, podemos adicionar uma solução de bicarbonato e água gelada para intensificar os tons de verde". Selecionamos os objetos à volta do ponto focal para amplificar o significado, diz Pablo, "por isso, quando se trata de um produto artesanal, adicionamos adereços simples e naturais. Estamos sempre à procura das formas que contam melhor uma história".

A improvisação entra em jogo para resolver problemas e aspetos específicos de composição e iluminação. Para fotografar, Pablo instala a sua câmara num tripé com tethering, "para acompanhar a evolução da composição através da visualização direta num computador", explica. "Isso permite-me compor aos poucos, posicionar os objetos com maior precisão, moldar a luz e aproximar-me gradualmente do resultado pretendido. Também utilizo o telecomando Bluetooth da Sony para operar a câmara remotamente, o que me permite ajustar a exposição, se necessário, para um visual mais exuberante ou discreto".

Pablo já utilizava a Sony Alpha 7R II e a Alpha 7R IV e, agora, fotografa com a Alpha 1. "O motivo é essencialmente a sua qualidade de imagem", explica. "Os sensores têm uma gama dinâmica fantástica, com a capacidade de atenuar as áreas claras e escuras, e a fidelidade das cores é incrível. Para a fotografia de produtos, é essencial. Temos de poder reproduzir o aspeto e o tom de um produto com total confiança. A resolução também é extraordinária. Permite-me trabalhar com máxima confiança para agências de publicidade em projetos de qualquer dimensão".

Outro aspeto das câmaras Alpha em que Pablo deposita toda a confiança é nas opções de focagem manual. "Para fotografar natureza morta, com a posição da câmara fixada, é normal fazer uma focagem manual e, para obter máxima precisão, utilizo a ampliação no ecrã e o pico de focagem. Vejo os resultados no ecrã do computador para ter 100% a certeza, mas a confiança é total. Do mesmo modo, para criar imagens separadas para um empilhamento de focagem, posso deslocar o ponto de focagem sem fios, para garantir que cada parte do objeto é abrangida e obter a profundidade de campo pretendida".

Em termos de lentes, Pablo confia em modelos ideais para natureza morta como a FE 50mm f/1.2 GM, FE 90mm f/2.8 Macro G OSS e FE 100mm f/2.8 STF GM OSS, "sendo que a 50mm também é muito útil para as minhas fotografias flat lay e a 90mm macro ou 100mm para os detalhes. Prefiro quase sempre utilizar lentes de distância focal fixa, mas também gosto de jogar com diferentes opções até obter a imagem que tenho em mente. Por exemplo, a maravilhosa FE 100-400mm f/4.5-5.6 GM OSS permite-me comprimir e tornar uma composição mais neutra, para obter uma perspetiva quase isométrica".

Pablo descobriu as parceiras perfeitas no seu equipamento Sony Alpha. As suas câmaras e lentes são as ferramentas que tornam as suas ideias de natureza morta em realidade. "Como disse," conclui, "cada sessão de natureza morta ou de produtos é um desafio, mas estas câmaras tornam as tarefas num trabalho criativo, em vez de um desafio técnico".