O percurso de Kate Kirkman na fotografia foi diferente do da maioria das pessoas. Depois de estudar Belas-Artes e História da Arte na universidade, seguiu-se uma carreira nos meios de comunicação, mas tudo mudou quando se tornou mãe. Kate viu-se à procura de uma nova paixão e de um escape do mundo dos escritórios e das viagens regulares entre a casa e o trabalho.

Os anos passados na universidade a estudar Belas-Artes e História da Arte revelaram-se vantajosos quando Kate iniciou a sua jornada fotográfica e continuam a contribuir para as suas competências fotográficas até hoje. "Inspiro-me muito no mundo das belas-artes", afirma, "e o vocabulário da composição visual é semelhante ao que aprendi no estudo da história da arte. Algumas pessoas são capazes de criar instintivamente uma imagem melhor do que outras, mas a minha teoria é a de que toda a gente pode aprender sobre composição, o que contribui para melhorar o seu trabalho. Acredito firmemente que qualquer pessoa que aprenda os conceitos básicos da composição se tornará num melhor fotógrafo".

Kate explica que, para si, a luz é o elemento mais importante das suas imagens: "se se compreender a luz, compreende-se a exposição e, assim, é possível controlar a imagem e torná-la interessante. Sei como quero captar a luz e, embora por vezes possa ser difícil por trabalhar no local, é o aspeto mais agradável da jornada fotográfica: a descoberta".

A utilização que Kate faz da luz é um elemento constante em todas as suas imagens de pessoas. Seja um retrato individual, uma fotografia de família, uma imagem de boudoir ou um casamento, todas elas representam o seu estilo único e permitem ver como a luz e os seus conhecimentos de belas-artes ocupam um lugar de destaque. Cada imagem é uma obra de arte por direito próprio, concebida para ser exposta.

Kate trabalha com o seu marido na captação de imagens de casamentos e explica que, apesar de o seu papel ser contar uma história, a sua filosofia é muito diferente da dos fotógrafos documentais. "Acreditamos que criamos imagens na mesma medida em que as captamos", afirma Kate; "posiciono e oriento os objetos e tento colocá-los na mais bela luz que conseguir encontrar; criamos estes momentos, em vez de nos limitarmos apenas a fotografar o que está a acontecer".

No que respeita ao kit, Kate utiliza duas Sony α9 para fotografar e considera que são uma ótima combinação de dimensão e velocidade, tanto em termos de focagem automática, como de taxa de captação. "Também precisava de uma câmara com duas ranhuras para cartões. Para mim, é uma caraterística indispensável para fotografar casamentos".

No que respeita às lentes, Kate tem um conjunto de lentes que utiliza mais frequentemente. "Utilizo as lentes Sony G Master para todas as fotografias de pessoas. Tenho a FE 70-200mm f/2.8 GM, a FE 24-70mm f/2.8 GM e a 85mm f/1.4 GM. Também utilizo a lente macro FE 50mm f/2.8, mas esta é mesmo só para grandes planos".

Mudar de câmaras DSLR para câmaras sem espelho teve um grande impacto na forma de fotografar de Kate. "Como estava habituada a câmaras DSLR, há funcionalidades que para mim se tornaram imprescindíveis," afirma Kate. "A possibilidade de ver a imagem final no visor eletrónico, antes de a captar, é inacreditável e o AF de olhos permite-me colocar a câmara em qualquer local e ainda assim focar os olhos".

"A mudança de DSLR para câmaras sem espelho foi muito fácil, é como ter um carro novo. Inicialmente, é estranho, mas depois de conduzir um pouco, acaba por se tornar instintivo. Honestamente, acho que seria muito estranho voltar às câmaras anteriores e não poder ver a minha exposição, o que é algo que agora me parece bastante natural. Acho que seria algo realmente doloroso".