Planear a fotografia a preto e branco

Converter uma fotografia a cores em preto e branco não a torna de repente uma obra de arte. Deve haver uma combinação harmoniosa dos elementos para justificar essa conversão. Queremos obter uma determinada emoção com o retrato, e a criação de uma imagem a preto e branco desde o início é uma das formas de alcançar esse efeito.

Configurar a câmara para fotografar num estilo criativo a preto e branco ajuda a visualizar a imagem final e monitorizar a exposição.

Normalmente, fotografo com a minha Alpha ligada a um portátil. Quando começo a fotografar, defino um grau monocromático adequado, para que, quando os retratos apareçam no computador, possa garantir que a iluminação cria o aspeto e o ambiente pretendidos.

Se estivermos a fotografar com os estilos criativos ou os perfis de imagem da câmara, podemos tentar ajustá-los, para nos aproximarmos do aspeto pretendido. É importante lembrarmo-nos de que temos sempre o ficheiro raw como recurso; o preto e branco só será aplicado às imagens JPEG.

Ter ousadia

O meu lema atual é que "a coragem é geralmente recompensada". Portanto, devemos ser ousados. A cor orienta o olhar pelo enquadramento, sendo que cores diferentes também podem influenciar o espírito. No preto e branco, estes mecanismos não existem, pelo que temos de utilizar o contraste e a forma para orientar o olhar. Sem as distrações da cor, podemos trabalhar com uma abordagem mais simples e limpa: criar composições ousadas com linhas arrojadas e utilizar a iluminação e o processamento para conjugar tudo.

Impor a nossa direção

No que respeita à direção do nosso objeto, não devemos ter receio de o desafiar. Podemos aproximar-nos para criar formas e (se necessário) extrair uma interpretação do nosso objeto, mesmo que esteja relutante. Quando fotografamos a preto e branco, estes aspetos dão fruto e criam fotografias fenomenais. Nunca devemos sair de uma sessão a desejar um melhor resultado.

A minha fotografia de Rick Rubin é uma das minhas imagens preferidas. É uma imagem em grande plano que revela uma sensação de intimidade que não teria o mesmo impacto se fosse a cores. Captei-a com uma lente FE 35mm f/1.4 G Master, a cerca de 50 cm do rosto dele. Temos de ter coragem na nossa abordagem ao orientar para obter esse tipo de reação, mas também no processamento, para a tornar uma imagem bem-sucedida.

Ter atenção aos realces

A minha regra principal quando configuro a minha câmara é fotografar em raw, para ter um controlo total sobre a imagem. Também nunca arrisco quando se trata de expor os realces. Gosto de ter atenção ao histograma da câmara, para verificar se não estou a perder nenhum detalhe nos realces. Felizmente, o sensor da Alpha 7R V tem até 15 pontos de gama dinâmica; é impressionante a quantidade de detalhes que a câmara consegue captar tanto nos realces como nas sombras.

Luz suave, adicionar o contraste depois

Criar com um contraste elevado na câmara é um erro. Se tivermos uma iluminação intensa, ficaremos presos a esse contraste. No entanto, se mantivermos a luz suave e a relação entre luz e sombra sob controlo, poderemos decidir o nível de processamento da imagem.

Tenho uma fotografia de Paul Simonon. É um retrato intenso e agressivo, mas a iluminação é muito suave. Num lado, coloquei uma bandeira negra, que é o oposto de um refletor, e do outro, um guarda-chuva muito próximo e suave. Essa luz é muito suave, mas a relação é ótima, porque me permite criar contraste na imagem.

Utilizar a AF de olhos

A AF de olhos é a maior liberdade alguma vez permitida pela tecnologia das câmaras. Aprecio-a sempre que seguro na minha Alpha 7R V, porque me permite concentrar na criação do retrato e não no controlo da câmara.

A minha fotografia de um surfista, Alan, foi tirada apenas com o sol poente. Utilizei a lente 50mm f/1.2 G Master a 1/8000 seg. Com a AF de olhos, sabia que, mesmo a f/1.2, o olho estaria perfeitamente focado. Esta seria uma fotografia casual se a tivesse captado a f/8 ou f/11. No entanto, fotografar com grande abertura orienta o espetador para a parte emocionante: o olho e a expressão do objeto. O retrato de Alan irradia saúde, positividade e o seu amor pelo oceano, e toda a verdade está nesta imagem.

Fotografar a preto e branco permite-me captar o entusiasmo do momento, algo que não conseguiria alcançar a cores; é mais simples, mais direto e sempre imediato.

Podemos ambicionar um retrato que chame a atenção, contar verdades ou ser apenas um símbolo de tranquilidade.