Quando fotografa música, Mike Will tem apenas um objetivo: "Quero captar a energia. Pode ser a energia do DJ ou do público. Quero captar esses momentos incríveis da atuação e mostrá-los ao mundo."
Mike não é uma pessoa musical; não toca qualquer instrumento, mas, quando começou a tirar fotografias, soube que queria estar envolvido na indústria da música.
"Via outros fotógrafos a fazerem digressões com DJs e viajarem pelo mundo. Era um sonho ser um desses fotógrafos, e sabia que era algo que podia fazer."
Atualmente, Mike fotografa para festivais e DJs, percorrendo palcos de todo o mundo com a sua Sony Alpha 7 IV e várias lentes.
"Fotografo com a Alpha 7 IV, já que, por vezes, capto 2000 imagens por hora. Não preciso da resolução extra da minha Alpha 7R V; de facto, com uma quantidade tão grande de imagens, a resolução extra só iria abrandar-me e ocupar mais espaço de armazenamento. A Alpha 7 IV tem tudo aquilo de que preciso."
Mike utiliza três lentes principais para um concerto: as lentes FE 12-24mm f/2.8 GM, FE 24-70mm f/2.8 GM II e FE 50mm f/1.2 GM.
"A 12-24mm f/2.8 é uma peça fundamental na minha mala. Costumava usar a lente FE 12-24mm f/4 G e fiquei muito feliz quando a Sony lançou a versão f/2.8 GM. É muito nítida comparada com tudo o resto que encontramos no mercado. É simplesmente incomparável, é ótima."
A lente supergrande angular oferece a Mike diferentes opções ao fotografar um festival. Em palco, pode captar imagens do DJ, do equipamento e do público, tudo numa única fotografia. No espaço da imprensa, pode obter fotografias da parte da frente do público e da sua energia. Essas imagens vastas e épicas do público e do palco vistos de trás são facilmente conseguidas com a 12-24 mm. "Vejo muitos outros fotógrafos a fotografar com a lente 12-24mm f/2.8 GM. É ótima para fotografia de música ao vivo."
Uma ótima combinação para a lente 12-24 mm é a FE 24-70mm f/2.8 GM II. "Com estas duas lentes de zoom, posso cobrir tudo desde os 12 mm aos 70 mm com uma abertura de f/2.8. A 24-70 mm é ótima para fotografar a atuação em palco ou escolher pessoas no público. No entanto, também tenho a FE 50mm f/1.2 GM. As lentes de distância focal fixa G Master são extremamente nítidas e possuem aberturas grandes, que são ótimas para fotografar em condições de pouca luz, o que faço com frequência. Se a luz no palco for péssima, sei que vou poder aproveitar ao máximo a luz de que disponho com a lente de 50 mm."
Uma das partes fundamentais do trabalho de Mike é observar e reagir à iluminação do palco. "É possível identificar o mesmo tipo de padrões de luzes, pelo que consigo saber quando uma luz irá incidir no palco de uma determinada forma." Para garantir que consegue a exposição que pretende diretamente na câmara, Mike configurou o botão personalizável da sua Alpha 7 IV para controlar a sensibilidade do ISO. "Mantenho o dedo na roda e, se a luz escurecer subitamente, posso rodar o dedo com rapidez, alterar a exposição de forma dramática e ver essa alteração ao vivo. Posso captar algumas fotografias a cada segundo com definições do ISO diferentes."
No que se refere à focagem, Mike fica impressionado pela forma como a tecnologia alterou a sua forma de fotografar. "A tecnologia de focagem automática, como a AF de olhos, tornou tudo muito mais fácil. Já não tenho de me preocupar enquanto fotografo, uma vez que, mesmo em condições de pouca luz, sei que a câmara permanece fixa no rosto ou no olho do artista."
Quando a fotografia requer um ponto de focagem diferente, Mike compõe e tira partido de outras funcionalidades tecnológicas mais recentes. "Utilizo frequentemente a focagem tátil no ecrã. Se sei para onde um DJ está prestes a deslocar-se numa fotografia, e a luz estiver com um efeito estroboscópico, toco na localização onde sei que o DJ vai estar. Ou, se se tratar de uma fotografia por trás do DJ a olhar para o público, onde sei que o rosto não será visível, simplesmente toco no ecrã para fixar ou seguir a focagem. Mais uma vez, a câmara simplesmente foca, e não tenho de me preocupar com isso."
Com a sua Alpha 7 IV e as lentes, Mike pode concentrar-se na composição e em captar a energia do momento, que tem oportunidade de experienciar tanto como o público.
"Por vezes, em palco, sou só eu, o DJ e 30.000 pessoas no público. É uma agitação intensa, e o público e a música transmitem-nos essa energia. É uma sensação inigualável."
“Realize os seus sonhos, explore o mundo e desfrute do processo de fotografar a viagem que o levou até lá”