Silêncio no estúdio! É uma expressão sinónima de produções cinematográficas em todo o mundo e que costumava fazer o fotógrafo de cena, Christophe Brachet, procurar uma caixa subaquática modificada para isolar acusticamente o obturador.

Mas graças aos obturadores eletrónicos totalmente silenciosos, como os que foram pioneiros nas câmaras Alpha full-frame mirrorless da Sony, a tarefa de criar fotografias para publicidade sem perturbar os atores e a equipa tornou-se muito mais fácil. E, embora ainda tenha de trabalhar com cuidado e cortesia, agora, Christophe consegue colocar toda a sua atenção na criatividade da fotografia de cena.

O que nos leva a um dos seus projetos mais recentes, uma nova versão do programa televisivo Zorro. "A nova série será lançada em setembro de 2024", explica, "e foi filmada entre novembro de 2023 e março de 2024 em Madrid e Almeria, em Espanha."

"O meu principal objetivo é criar imagens que façam com que as pessoas queiram ver o filme ou programa televisivo", continua, "e tal como acontece com os atores e técnicos, o que ajuda é ler o guião! Essa pesquisa permite-me compreender as intenções e emoções de determinadas cenas e, assim, fotografá-las de forma mais eficaz. Se conseguir criar imagens que têm ainda mais impacto do que as capturas de ecrã da câmara principal, então é ainda melhor. Também tiro fotografias dos bastidores e tenho total liberdade para criar o que quiser no estúdio."

Para criar fotografias que sigam de perto as intenções artísticas do realizador, do diretor de fotografia e de outros criativos envolvidos no processo, a cor é muito importante, afirma Christophe. "A gradação deve ser o mais parecida possível com o que será a calibração do filme, por isso, trabalho em estreita colaboração com o cinematógrafo, para garantir que estou a utilizar definições semelhantes em termos de equilíbrio de brancos, cor e exposição."

Esta consistência também significa trabalhar com distâncias focais semelhantes às clássicas utilizadas na realização de filmes, relata Christophe. "As minhas lentes preferidas para fotógrafos de cena têm um enquadramento aproximado às utilizadas pela equipa. Utilizo a FE 24mm f/1.4 GM, a FE 35mm f/1.4 GM, a FE 50mm f/1.2 GM e a FE 135mm f/1.8 GM. Reproduzem objetos e cenas de uma forma que parece semelhante à filmagem, por isso, não afetam a harmonia desta e isso cria uma melhor ligação."

"Se tivesse de escolher uma destas lentes, a minha preferida provavelmente seria a de 135 mm", admite. "Gosto de ter uma bela desfocagem no fundo das minhas imagens e, ao trabalhar com grandes aberturas, oferece exatamente isso. Ajuda os atores a destacarem-se com impacto e a partilharem as suas emoções com o espetador. É isso que cativa as pessoas."

Estas lentes rápidas também tornam o trabalho em condições de pouca luz muito mais fácil, "e isso foi especialmente útil em Zorro", afirma, "uma vez que muitas das grandes cenas de ação decorreram em quintas à luz das velas. Graças ao visor eletrónico da minha câmara Alpha, também consigo garantir que a exposição está perfeita ao fotografar. Desde o início da série Alpha, reparei nessa vantagem da tecnologia híbrida, porque os fotógrafos são muito mais eficazes quando conseguem ver em tempo real como ficará uma fotografia."

Seguindo de perto os avanços da Alpha, como o obturador silencioso e o visor eletrónico que ajudaram Christophe a exercer a sua profissão, vem o obturador global na Sony Alpha 9 III, que ele utilizou em estúdio ao fotografar Zorro juntamente com uma Alpha 1. "Criar a primeira câmara de formato full-frame com um sensor global é um feito incrível", admite, "e significa que ainda temos grandes aventuras à nossa espera."

"Uma das vantagens do obturador global é a capacidade de trabalhar com qualquer tipo de iluminação em estúdio", continua, "porque independentemente do tipo de iluminação que é utilizada, desde LEDs topo de gama até painéis acessíveis, a câmara não capta qualquer oscilação."

"E, claro, existem todas as vantagens habituais das câmaras Alpha, como a notável focagem automática do rastreamento do objeto, a velocidade de burst que permite selecionar a gama dinâmica do sensor e a fotografia perfeita, que facilita a edição de realces e sombras. Quando estou a fotografar em estúdio, não posso pedir take atrás de take, apenas porque a câmara não focou ou não teve a exposição correta, pelo que todas estas coisas são vitais."

Tal como acontece com muitas áreas do trabalho fotográfico, na produção de filmes não é apenas o fotógrafo que tem a palavra final sobre que imagens são utilizadas. "A seleção final é validada pelos atores, realizador e produtores e, para um projeto como este, existirão cerca de 100 no total das milhares que foram tiradas", conclui. "Mas se escolhesse uma para mim, seria a fotografia do Zorro a galopar. Captada na Alpha 1 e a FE 135mm f/1.8 GM com uma grande abertura, ele está a mover-se com velocidade, mas a focagem encontra-se perfeitamente no seu olhar. É um exemplo perfeito de como o meu equipamento Sony nunca me desiludiu."