O formato básico de um vídeo musical pode ser simples, mas o potencial da colaboração entre músicos e cineastas não o é. Talvez seja esse o motivo que leva tantos criativos talentosos a entrarem no mundo da realização de cinema dessa forma.

Recém-formado com um curso em realização de cinema, Marin Distafa conhece bem este formato, tendo acabado de dar os toques finais a um material publicitário para o seu amigo e colaborador, CJ. Qual é a chave do sucesso? "Para mim, provavelmente, é a mesma que sempre foi", responde, "os visuais têm de impulsionar a canção e ajudar a contar a história. Caso contrário, não cumpriram o seu objetivo. Trabalhar com o que o artista escreveu orienta as decisões artísticas que tomamos".

O vídeo de "Bibidy" foi filmado numa Sony FX30 nos arredores de Londres oriental apenas há alguns meses. A sua inspiração? Os sinais sonoros característicos dos cartões Zip Oyster que permitem que os jovens viajem de forma gratuita nos transportes públicos. Essa memória única e simples introduz uma canção repleta de reflexões sobre a vida e as dificuldades de crescer.

"No início, o CJ só queria algum conteúdo relativo à canção para as redes sociais", explica Distafa, "pelo que, há uns anos, filmámo-lo a tentar entrar em autocarros sem o cartão Zip e a ser recusado, quase como uma metáfora para deixar a infância para trás. Filmámos muito, mas nunca lançámos nada. Então, este ano, ele viu um vídeo do Skepta que tinha algumas cenas em plataformas de comboios, e ficámos inspirados para fazer um material publicitário mais completo".

Para ser bem-sucedida, a realização de cinema tem de ser planeada, e esse foi certamente o caso aqui. "Precisávamos de estar de acordo, mas a canção contava a história dele", recorda Marin. "Não queria assumir o controlo, apenas encontrar um equilíbrio, pelo que fizemos muitas perguntas um ao outro, tais como a forma como podíamos mostrar melhor o tema da canção, que locais faziam sentido e como podíamos adicionar um toque visual sem distrair o espetador do significado principal."

"As filmagens de teste foram muito importantes", continua, "uma vez que saber como vamos fazer o enquadramento num local, ou que problemas podem existir, ajuda-nos a não sermos surpreendidos. E isso compensou, já que os baloiços do parque infantil que íamos utilizar tinham sido removidos desde a última vez que ali tínhamos estado!"

"No entanto, filmar em estações foi a pior parte", ri Marin, "sabíamos que precisávamos de cerca de cinco ou seis, incluindo Mile End, Leyton e Bow Road, mas trabalhar nesses locais é… complexo. Conseguimos aquilo de que precisávamos e depois saímos dali".

Mesmo com constrangimentos de tempo, Marin criou algumas cenas magníficas com uma dedicação quase teatral ao enquadramento. "As composições estáticas foram algo em que me foquei muito, a criar um espaço onde o CJ podia atuar, e trabalhar com um tripé também nos permitiu utilizar alguns efeitos especiais, como quando ele aparece várias vezes no enquadramento. Não é difícil combinar tudo na edição se não movermos a câmara e, por vezes, é tão fácil como recortar uma camada de filmagens em cima de outra, mas, se a luz mudar demasiado, temos de recomeçar."

Ao longo do percurso, para Marin, a Sony FX30 destacou-se claramente como uma ferramenta de realização de cinema acessível, mas poderosa. "O seu principal ponto forte, para mim, é a grande versatilidade", explica, "o que significa que posso utilizá-la para tudo, desde conteúdo simples para as redes sociais, a produções de maior qualidade. Por exemplo, no vídeo de Bibidy, utilizei o S-Log3 em 4K, o que me proporcionou um aspeto e uma sensação realmente cinematográficos e, uma vez que a resolução da filmagem é reduzida a partir de 6K, pode ter um grande impacto".

"O sensor mais pequeno da câmara também mantém a estrutura muito compacta", continua, "perfeita quando temos várias localizações, mas também para captar filmagens em movimento. E, como faz parte da gama de cinema da Sony, sabemos que a câmara foi concebida de propósito para realização de cinema, com uma ergonomia bem pensada, menus dedicados e controlos personalizáveis que ficam exatamente onde pretendemos quando a câmara está na nossa mão".

"Também se integra com muitos acessórios da Sony, como microfones e ecrãs, pelo que pode ser a peça fundamental numa configuração simples de movimento rápido, ou numa estrutura muito maior e, sendo compatível com lentes de montagem tipo E, os utilizadores têm muitas opções, como a FE 35mm f/1.8 e a FE 85mm f/1.4 GM que utilizei aqui."

"Se houve alguma coisa que a criação deste vídeo me ensinou", termina, "é que não podemos deixar que as nossas ideias se mantenham apenas como ideias. Temos de agir se queremos que as coisas aconteçam. Como acabei de me formar, estou como que no modo de «avançar» agora, e a FX30 é a câmara perfeita para me ajudar a manter-me aí."