LONDRES, 18 SETEMBRO 2025 - Os Sony World Photography Awards anunciam hoje o júri e as datas da exposição em Londres para a 19.ª edição.

Criados em 2007, os Sony World Photography Awards celebra as histórias mais emocionantes da fotografia contemporânea. Uma das plataformas mais prestigiadas do mundo para a fotografia, os Prémios celebram todos os anos as imagens e narrativas que definem a nossa cultura visual e proporcionam aos fotógrafos uma exposição e um reconhecimento internacionais sem paralelo.

Organizados pela Creo no âmbito da sua vertente fotográfica, a World Photography Organisation, os Prémios tem a parceria da Sony para apoiar o desenvolvimento contínuo da cultura fotográfica, oferecendo uma plataforma global aos talentos atuais. A inscrição na competição é totalmente gratuita e os fotógrafos são avaliados anonimamente por um painel de jurados especialistas do setor.

JURADOS DE 2026

Após o sucesso da edição de 2025 - que contou com mais de 419 000 imagens a concurso - e agora no seu 19.º ano, os Prémios internacionalmente aclamados voltam a receber Monica Allende para o seu terceiro ano como Presidente do Júri do Concurso Profissional e curadora da exposição de Londres na Somerset House.

Allende junta-se um painel de figuras de destaque da indústria da fotografia, cada uma contribuindo com a sua experiência e visão únicas do meio. O júri de 2026 é composto por:

Concurso Profissional:

Concursos Aberto e Juventude: Ruby Rees-Sheridan, Curadora Assistente, Fotografia, National Portrait Gallery, Reino Unido

Concurso Estudante: Tess Raimbeau, Editora de Fotografia, Libération, França

DATAS DA EXPOSIÇÃO DE LONDRES DE 2026 E DA EXPOSIÇÃO ITINERANTE DE 2025

A exposição dos Sony World Photography Awards 2026 estará patente na Somerset House, em Londres, de 17 de abril a 4 de maio de 2026. Um evento fixo no calendário anual de fotografia, a célebre exposição de Londres – com curadoria de Monica Allende – apresenta uma seleção de imagens vencedoras e finalistas dos Prémios de 2026, bem como apresentações especiais do Fotógrafo do Ano de 2025, Zed Nelson, e do vencedor do prémio Contribuição Extraordinária para a Fotografia deste ano, que será anunciado em novembro.

Depois da exposição em Londres, das apresentações subsequentes na primavera em Tóquio e de uma exposição em curso em Milão, Itália (até 28 de setembro de 2025), a exposição dos Sony World Photography Awards 2025 viaja a seguir para Berlim, Alemanha (16 de outubro de 2025 - 18 de janeiro de 2026).

Para saber mais sobre as nossas exposições, visite worldphoto.org/exhibition.

PRAZOS E PRÉMIOS PARA 2026

Os Sony World Photography Awards abriram as inscrições a 1 de junho de 2025. As descrições completas do concurso e das categorias podem ser consultadas em worldphoto.org.

Os prazos para a inscrição nos quatro concursos dos prémios são:

Profissional: 13 de janeiro de 2026, 13:00 GMT

Aberto: 6 de janeiro de 2026, 13:00 GMT

Estudante: 28 de novembro de 2025, 13:00 GMT

Juventude: 6 de janeiro de 2026, 13:00 GMT

Todos os vencedores das categorias dos concursos Profissional, Aberto, Juventude e Estudante receberão equipamento de imagem digital da Sony. Além disso, serão atribuídos prémios monetários no valor de 25 000 dólares americanos ao Fotógrafo do Ano e de 5000 dólares americanos ao vencedor do prémio Fotógrafo do Ano do Concurso Aberto e 5000 dólares americanos ao vencedor do Prémio de Sustentabilidade. O vencedor do título de Fotógrafo do Ano será também recompensado com uma apresentação individual do seu trabalho no âmbito da exposição dos Sony World Photography Awards, em Londres, no ano seguinte. Todas as obras dos fotógrafos vencedores e finalistas serão exibidas na exposição anual dos Sony World Photography Awards em Londres, seguindo depois para um circuito de exposições internacionais. As imagens vencedoras serão igualmente publicadas no livro anual dos prémios. De volta pelo segundo ano consecutivo, o Insights é um prémio adicional que reúne os 10 vencedores das categorias do concurso Profissional para um dia de sessões personalizadas em Londres, que incluem orientação comercial, curatorial e institucional com figuras importantes do setor, discutindo formas de continuar a ampliar as plataformas dos fotógrafos e de encontrar novas oportunidades para mostrar o seu trabalho.

Para mais informações sobre os Sony World Photography Awards e sobre os próximos anúncios e eventos, visite worldphoto.org.

NOTAS AOS EDITORES

Para consultas dos meios de comunicação, contacte:

Polly Brock, Hugo Ximenes - media@creoarts.com

Uma seleção de imagens para a imprensa está disponível para transferência em press.creoarts.com.

SONY WORLD PHOTOGRAPHY AWARDS

Produzidos pela Creo no âmbito da sua vertente fotográfica, a World Photography Organisation, os internacionalmente aclamados Sony World Photography Awards são um dos eventos mais importantes do calendário fotográfico mundial. Agora na sua 19.ª edição, os Prémios, de participação gratuita, são uma voz global para a fotografia e fornecem uma visão vital da fotografia contemporânea atual. Além disso, oferecem quer aos talentos emergentes, quer aos artistas profissionais oportunidades de classe mundial para a exposição dos seus trabalhos. Além disso, os Prémios reconhecem os artistas mais influentes do mundo que trabalham neste meio através do prémio Contribuição Extraordinária para a Fotografia; os anteriores galardoados incluem William Eggleston (2013), Mary Ellen Mark (2014), Martin Parr (2017), Graciela Iturbide (2021), Edward Burtynsky (2022), Sebastião Salgado (2024) e Susan Meiselas (2025). Os Prémios apresentam os trabalhos dos fotógrafos vencedores e finalistas numa prestigiada exposição anual realizada na Somerset House, em Londres. worldphoto.org/exhibition

WORLD PHOTOGRAPHY ORGANISATION

A World Photography Organisation é uma plataforma global líder dedicada ao desenvolvimento e avanço da cultura fotográfica. A sua programação e iniciativas de competição oferecem oportunidades valiosas para os artistas que trabalham no setor da fotografia e ajudam a ampliar o diálogo em torno do seu trabalho. Os Sony World Photography Awards são o principal programa da World Photography Organisation. Criados em 2007, são um dos maiores e mais prestigiados concursos de fotografia do mundo; celebram o trabalho de fotógrafos líderes e emergentes e, anualmente, atraem dezenas de milhares de visitantes de todo o mundo às suas exposições. A World Photography Organisation é o ramo dedicado à fotografia da Creo, que organiza eventos e programas em três setores: fotografia, cinema e arte contemporânea. worldphoto.org

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CREO

A Creo cria e organiza eventos e programas em três áreas fundamentais: fotografia, cinema e arte contemporânea. Fundada em 2007 como World Photography Organisation, desde então a Creo alargou o seu âmbito de atuação, aprofundando a sua missão de desenvolver oportunidades significativas para criativos e de expandir o alcance das suas atividades culturais. Atualmente, os seus principais projetos incluem os Sony World Photography Awards, Sony Future Filmmaker Awards, PHOTOFAIRS e Photo London. Trabalhando em parceria com a Angus Montgomery Arts (AMA), a Creo ajuda a concretizar as iniciativas do grupo, incluindo algumas das principais feiras de arte do mundo. Inspirada na palavra latina para "Eu crio", é neste espírito que a Creo procura capacitar e dar liberdade às vozes criativas. creoarts.com

SONY GROUP CORPORATION

A Sony Group Corporation é uma empresa de entretenimento criativo com uma base sólida de tecnologia. Desde serviços de jogos e de rede até música, imagens, produtos e soluções eletrónicas, soluções de imagem e deteção e serviços financeiros - o objetivo da Sony é encher o mundo de emoção através do poder da criatividade e da tecnologia. Para mais informações, visite: sony.com/en

SONY CORPORATION

A Sony Corporation é uma subsidiária totalmente detida pela Sony Group Corporation e é responsável pelo segmento de produtos de Entretenimento, Tecnologia e Serviços (ET&S). Com a missão de "criar o futuro do entretenimento através do poder da tecnologia em conjunto com os criadores", o nosso objetivo é continuar a fornecer Kando* a pessoas de todo o mundo. Para mais informações, visite: sony.net

*Kando é uma palavra japonesa que se traduz, aproximadamente, pelo sentimento de admiração e emoção que se sente quando se experimenta algo belo e espantoso pela primeira vez.

JURADOS DE 2026

Monica Allende é curadora, diretora criativa, consultora e educadora com uma distinta carreira internacional em fotografia contemporânea e narrativa visual. É Diretora Criativa do The Blue Skies Project, uma colaboração multidisciplinar com o artista Anton Kusters atualmente em exposição no V&A. Allende é também curadora da exposição anual dos Sony World Photography Awards na Somerset House e está a trabalhar como Diretora Criativa com Laia Abril, num novo projeto que explora mulheres prisioneiras políticas. Anteriormente, foi Editora de Fotografia na The Sunday Times Magazine, onde lançou a Spectrum, a sua premiada secção de fotografia. Defensora apaixonada de contadores de histórias visuais emergentes e estabelecidos, Allende é regularmente jurada em prémios internacionais e residências artísticas. É consultora em práticas curatoriais e atualmente faz parte do Conselho de Administração e dos conselhos consultivos da The Photographers' Gallery (Londres) e da Deutsche Börse Photography Foundation.

Daniel Brena é um curador e realizador que vive em Oaxaca, México. Dirige o Centro de las Artes de San Agustín (CaSa) e anteriormente dirigiu o Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo. O seu trabalho explora a interseção entre o espaço público e a cultura local, com várias publicações sobre a identidade visual e narrativa de Oaxaca. Atualmente, está a preparar uma exposição sobre a utilização dos raios X na fotografia mexicana. Nomeado para o Prix Pictet e jurado de vários prémios, foi também professor de gestão cultural na Universidade de La Salle.

Yumi Goto é uma curadora, investigadora e editora independente sediada no Japão. Trabalha extensivamente com fotógrafos emergentes e consagrados, colaborando em projetos documentais de longo prazo que exploram a narração de histórias através da fotografia, com particular atenção aos conflitos, direitos humanos e questões de género e justiça social. A sua prática abrange a curadoria, a edição e publicação de fotolivros, bem como a educação, a orientação e a consultoria. Foi jurada, indicadora e revisora de numerosos prémios e festivais internacionais de fotografia. Foi co-fundadora do Reminders Photography Stronghold (RPS) em Tóquio, um espaço dedicado a fomentar a autoria fotográfica e a literacia visual através de exposições, workshops, orientação e publicação. Como extensão desta prática, criou também o RPS Kyoto Paperoles, um espaço de produção artística e de diálogo crítico.

Zack Hatfield é o editor-chefe da revista Aperture. Anteriormente, trabalhou como editor sénior da Artforum. Escreveu para a Artforum, Bookforum, 4Columns, New York Review of Books, The Guardian e New York Review of Architecture e, como freelancer, trabalhou em vários catálogos de museus, projetos de artistas e livros. Desde que entrou para a Aperture em 2024, tem contribuído regularmente com críticas para a revista e, em 2025, foi jurado do Aperture’s Portfolio Prize. Vive em Brooklyn.

Paul Ninson é fundador, diretor executivo, académico e curador. É o visionário por detrás da maior biblioteca de fotografia de África, instalada no Dikan Center em Accra, no Gana. Fundada em 2022, a Dikan é uma organização pioneira sem fins lucrativos dedicada a formar a próxima geração de líderes criativos de África através de exposições, estágios internacionais e do Programa de Fotojornalismo e Prática Documental, onde Paul também é instrutor. Paul estudou Arte Industrial na Universidade de Ciência e Tecnologia Kwame Nkrumah e mais tarde recebeu uma bolsa de estudos para o prestigiado programa de Prática Documental e Jornalismo Visual no Centro Internacional de Fotografia em Nova Iorque. Enquanto esteve em Nova Iorque, colecionou mais de 20 000 livros de fotografia, formando a base da biblioteca de Dikan. Trabalhou com organizações globais, incluindo a Humans of New York, onde trabalhou como produtor e editor de fotografia, e é académico na Universidade da Pensilvânia.

Tess Raimbeau começou a trabalhar como Editora de Fotografia no Libération em 2015 e é atualmente responsável pelas páginas internacionais. Depois de estudar ciências políticas e jornalismo, começou a trabalhar na prestigiada revista de fotografia 6Mois, antes de passar um ano como Diretora Editorial na Agence Myop. Está empenhada em promover a fotografia documental e em renovar a estética do Libération, lançando grandes reportagens no estrangeiro e diversificando o leque de repórteres que trabalham para o jornal. Acompanha de perto as tendências contemporâneas da criação de imagens e participa regularmente em júris. Em sintonia com a nova geração, utiliza diariamente as redes sociais no seu trabalho, tanto para descobrir novas visões como para partilhar os bastidores do seu papel de editora de fotografia. Nascida em Paris em 1989, Tess tem dupla nacionalidade, francesa e americana.

Ruby Rees-Sheridan é Curadora Assistente de Fotografia na National Portrait Gallery, em Londres, onde trabalha em aquisições, exposições de coleções e exposições, incluindo o Taylor Wessing Photo Portrait Prize 2024 e 2025. Como Coordenadora Curatorial na Four Corners Gallery desde 2017, tem defendido fotógrafos emergentes enquanto explora histórias radicais e alternativas do meio. As suas exposições recentes incluem Daniel Meadows : Shuttles, Steam and Soot (2025), Working Lives (2024), Photography on the Move: The Half Moon Touring Shows 1976–84 (2023) e Photographing Protest: Resistance Through a Feminist Lens (2022). Além disso, produziu exposições para festivais em todo o Reino Unido e escreve sobre fotografia.

Bindi Vora é uma artista interdisciplinar de origem indiana queniana e curadora sénior na Autograph, em Londres. Interessa-se pela forma como as ideias de resistência e resiliência são moldadas pelo nosso meio envolvente, histórias pessoais e experiências vividas. Foi curadora de várias exposições, sendo as mais recentes I Still Dream of Lost Vocabularies e Eileen Perrier : A Thousand Small Stories. A sua obra foi publicada em Another Country: British Documentary Photography Since 1945 (Thames & Hudson) e Tate Dialogues: The 80s: Photographing Britain (Tate), entre outros. Vora faz parte do grupo de trabalho "Clima e Colonialismo" do The Paul Mellon Centre e da Autograph; e faz parte do Comité Consultivo das Artes da Imperial Health Charity. As suas obras foram amplamente expostas e encontram-se em coleções públicas, incluindo a Government Art Collection, The Hepworth Wakefield, Imperial Health Charity e National Museums NI. Foi artista residente no Museu Nacional da Irlanda do Norte, no âmbito do programa 20/20 liderado pelo UAL Decolonising Arts Institute.