Imagens em movimento

“Já não me interesso muito por imagens isoladas”, diz Alessandro Grassani.
“Na minha opinião,” acrescenta, “hoje em dia, praticamente qualquer pessoa pode tirar uma excelente fotografia, até com o telemóvel, sendo que o mais difícil é produzir uma obra mais complexa.
Uma série de imagens é essencial para contar uma história, é uma janela para um mundo desconhecido, não do ponto de vista jornalístico, mas sim emocional”.

O tema de um destes projetos, “The Last Illusion” (A última ilusão), é a viagem dos migrantes ambientais para as cidades.
O título refere-se às suas aspirações, muitas vezes destruídas.

Então, como chegamos a este ponto?
Como acontece na maior parte dos casos, a sua carreira não aconteceu da noite para o dia.
Após obter formação em fotografia, Alessandro começou por trabalhar como assistente de um fotógrafo de publicidade.
“Trabalhei com ele no estúdio durante um ano, talvez um pouco mais, depois despediu-me,” ri-se Alessandro, “disse-me que não era a pessoa certa para aquele tipo de trabalho, que devia concentrar-me na minha paixão, que era a fotografia de documentário.
Foi uma forma simpática de me despedir, na realidade.”
A partir daí, trabalhou como freelancer para jornais italianos, incluindo o Corriere Della Sera e, mais tarde, fez uma cobertura fotojornalística do Médio Oriente.
Atualmente, trabalha em diversos projetos de publicidade, de empresas e de documentário, encaixando os seus próprios projetos sempre que possível, “todos os trabalhos são importantes, porque qualquer fotógrafo precisa de dinheiro, pelo menos, o suficiente para alimentar a família e para continuar a trabalhar nos seus próprios projetos”.

Essa formação em publicidade foi aproveitada no seu trabalho de documentário?
Se sim, de que forma é que transparece?

Isso significa esperar pelas condições de luz certas, apostar na imagem perfeita para contar uma história.

Assim, a edição é uma componente importante do projeto, para se encontrar o equilíbrio perfeito entre as imagens.
Alessandro explica: “Nunca sei qual é a fotografia perfeita antes da edição final, quando as tenho todas reunidas no ecrã.
A edição é fundamental porque, se não for bem feita, podemos destruir todo o trabalho.
Um mau trabalho bem editado pode resultar razoavelmente e um bom trabalho mal editado pode significar a perda da história.
As imagens têm de funcionar como uma série, contar uma história maior, uma narrativa, com impacto emocional”.
Por isso, Alessandro procura sempre ajuda para a edição, para receber uma perspetiva fresca sobre a sua produção, já que “o fotógrafo nem sempre é o melhor editor do seu próprio trabalho.
Edito com pessoas em quem confio e este é um processo demorado.
Pode ser necessária uma semana ou vários meses para editar cada parte de um projeto.
Faço a primeira seleção, segue-se um período de discussão e depois paramos durante algum tempo.
É como o vinho, precisa de repousar para melhorar”.

Um dos aspetos essenciais da fotografia e da edição consiste em encontrar um equilíbrio entre estética e jornalismo, “aplico as regras de fotojornalismo no meu trabalho, mas do ponto de vista estético, tenho a liberdade para trabalhar da melhor forma para captar imagens de forte impacto.
Digamos que a minha aspiração é encontrar uma simbiose entre beleza e verdade, ou seja, as imagens mais evocativas”.

Para isso, Alessandro deu por si a simplificar as suas composições para encontrar combinações mais simples e eficazes.
“Antigamente,” confessa, “procurava composições mais complexas, com diferentes objetos em diferentes camadas da imagem.
Atualmente, reduzo tudo ao essencial”.
Na prática, essa abordagem mais simples consiste em “eliminar o desnecessário na imagem, o ruído e as distrações, para a simplificar, mas mantendo o contexto, como o local em que as pessoas vivem.
Por isso, gosto de grandes paisagens com o objeto integrado nas mesmas: paisagem, ambiente e objeto têm de se encontrar; afinal de contas, o contexto é a história”.