Julien descreve o processo criativo dos projetos que definiram a sua carreira com obras como "Greeting from Mars", "After Lights Out" e a mais recente "L'île Aux Libellules" (Ilha das Libélulas), aclamada internacionalmente. Dedica-se quase exclusivamente ao seu trabalho, fotografando, editando e divulgando, primeiro online, depois em exposições e livros.

Mas não foi sempre assim. "Comecei como a maior parte das pessoas, a captar memórias, amigos e família. Depois quis expressar algo mais, contar uma história, ir além do registo."

Iniciou o seu trabalho de projetos em 2011, com uma Sony α99, e nunca mais parou.

O mais recente projeto de Julien, "Ilha das Libélulas", foi realizado no Japão, durante dois anos e envolveu quatro viagens. Ao viajar pelo país, o conceito nasceu por acaso, quando verificou que "a construção se desenvolveu principalmente nas orlas da ilha. O interior é como uma zona morta, pouco habitada e onde muitas construções foram engolidas pela natureza. Isto faz-nos examinar a relação do homem com a natureza e a forma como está a mudar".

Os vestígios de indústria abandonada e civilização engolida pela natureza de "Ilha das Libélulas" têm o impacto de uma narrativa de ficção científica negra e distópica. Como bom contador de histórias, gosta de fundir elementos díspares num todo coeso.

Apesar da aparente consistência, as imagens não são todas captadas no mesmo local ou período.

Como é que o equipamento Sony Alpha ajuda Julien? Após a α99, descobriu a série α7R. Mas, em vez de um fotógrafo a enumerar as tecnologias que considera mais importantes, encontrámos Julien, um artista de belas-artes, com uma abordagem diferente. Interessa-lhe mais o que a câmara não faz por ele.

"Enquanto artista, julgo que devemos esquecer a câmara, trabalhar com ela e não pensar nela. Mas atenção: apenas algumas câmaras o permitem. A série α7R responde tão rápida e intuitivamente que permite concentrar-me no que pretendo obter, não na ferramenta que estou a utilizar. É tão leve que deixamos de a sentir e tem uma boa capacidade de resposta, sempre pronta a disparar numa fração de segundo".

No seu trabalho, Julien nunca sabe onde encontrará inspiração para as suas imagens. Está sempre a vaguear, à procura da cena perfeita.

"Tenho sempre a câmara por perto, para captar momentos que podem durar segundos, logo, o tempo de resposta é vital". Pelo mesmo motivo, utiliza zooms rápidos, acoplando muitas vezes a 70-200mm f/2.8 G Master a uma estrutura e a 24-70mm f/2.8 G Master a outra, para estar "pronto para tudo e mais alguma coisa".

Julien também beneficia da excelente resolução e soberba qualidade de imagem que a série α7R lhe proporciona, um fator essencial quando expõe as suas imagens como impressões.

Regressando ao processo criativo, a viagem planeada e não planeada. Para Julien, entre o conceito e o projeto acabado podem passar-se meses ou anos, com surpresas e alterações pelo caminho e, acima de tudo, muito trabalho e dedicação.

"O processo de fotografar consiste em procurar cenas que contem a história. O processo de edição que se segue pode ser doloroso quando temos 50 ou 60 imagens e precisamos de reduzi-las a 20; escolhemos as mais fortes e as que fazem avançar a história. Mas há um momento em que devemos dar um passo atrás. Para ver o que funciona e o que não funciona.

Se a imagem serve a história, pode ser necessário alterar alguma coisa ou recomeçar. É como mergulhar no mar. No meio do processo, não vemos o todo, por isso, precisamos de vir à tona para respirar, observar e depois regressar ao fundo".