À medida que envelheço, tenho um respeito cada vez maior pela fotografia, mas também compreendo as suas limitações. Continuo a querer contar histórias com as minhas imagens, mas já não tento meramente documentar ou obter uma evidência de como é o mundo. Agora sei que a verdade depende do fotógrafo, mas a câmara é uma boa ferramenta para apresentar uma visão honesta da vida. Depois de vermos tantas vezes as mesmas imagens e histórias na televisão e no cinema, o que nos emociona não é o aspeto exterior das coisas, mas sim as diferentes formas de as mostrar.

As minhas fotografias mais recentes foram tiradas numa viagem ao Quénia, numa área ainda não influenciada pelo turismo, nem pela vida moderna ocidental. Quis ver pessoas a tentar sobreviver, sem telemóveis ou medicamentos ou outras coisas inventadas nos últimos 50 anos. Não são uma história, mas sim uma coleção de imagens. Como sempre, a minha esperança é que uma ou duas imagens surpreendam as pessoas; uma fotografia que não emocione ou que não suscite uma reflexão é só uma moldura vazia.

Utilizar a cor

Quando vejo as minhas imagens do Quénia, lembro-me que estava a fotografar pessoas reais, a fazerem coisas reais, por isso, queria imagens que transmitissem ao máximo essa experiência. Através da distância focal e da cor, quis aproximar-me ao máximo dessa visão. Por exemplo, a fotografia a preto e branco possui uma qualidade abstrata, um incrível poder emocional e, para mim, é mais elegante. A cor, por outro lado, é muito difícil de usar de forma expressiva em muitos casos, por isso, muitos fotógrafos preferem estilizar as suas imagens para emocionarem as pessoas.

O Kit

Para concretizar a minha visão quando fotografo, tento manter as coisas o mais simples possível. Normalmente, fotografo com a Sony α7R III e a lente FE 24-70mm f/2.8 GM, uma combinação que me permite focar muito rapidamente para captar o momento que pretendo. Na maior parte do meu trabalho, prefiro fotografar a uma distância muito curta do objeto. Utilizo um ponto especial na minha lente que marca aproximadamente a distância focal de 35mm e costumo fotografar a essa distância.

Quando pensamos na história da fotografia, é surpreendente pensar na quantidade de fotografias tiradas com lentes de apenas duas distâncias focais. A distância focal de 50mm, talvez a mais bela, mas difícil de utilizar e a 35mm. As distâncias focais mais longas transmitem a impressão de voyeurismo, afastando o fotógrafo do objeto, que é apenas um ator num palco.

Por que motivo os fotógrafos adoram tanto as lentes de 35 mm e 50 mm? Do meu ponto de vista, é porque se aproximam do campo de visão humano. Com uma lente de 24 mm ou 28 mm, pode ter uma situação muito monótona à sua frente, mas ao olhar pelo visor eletrónico, pode ver para além da aparência; o seu cérebro vê algo diferente do que estava a observar através dos seus olhos. Com uma lente de 35 mm ou 50 mm, se a cena à sua frente for banal, continuará a ser monótona através do visor eletrónico. Assim, especialmente com uma distância focal de 50 mm, tem de encontrar algo impressionante e espetacular para premir o botão do obturador.

A simplicidade é fundamental

Penso sempre com imenso cuidado nas fotografias que vou tirar. É por este motivo que não utilizo a captação contínua. Acredito que devemos ser mais humanos na forma de captação e, como tal, tiro sempre uma fotografia de cada vez. Sempre que primo o obturador, tenho de saber o motivo; tem de haver uma justificação. Tenho de me sentir surpreendido ou impressionado.

Para mim, para atingir a perfeição, o desafio consiste em reduzir. Reduzir uma imagem aos elementos mais básicos e transmitir significado mesmo assim. Este conceito contrasta com o mundo comercial, em que as imagens são estilizadas, os objetos são posicionados e as cores são realçadas além do real. Nas minhas imagens, pretendo obter um estado em que nada pode ser removido da fotografia e o mesmo se aplica à cor. Quero que a cor seja perfeita e real ao ponto de a minha mente desligar e tudo se tornar óbvio. Quero olhar para uma fotografia e compreendê-la numa fração de segundo.

Dito isto, para conseguir uma fotografia excelente, precisamos de criar qualquer coisa que inclua um segredo, uma metáfora. Quando criamos qualquer coisa com um segredo, essa coisa torna-se mais valiosa e o mesmo se aplica à fotografia. As melhores imagens são as que movem a nossa imaginação e as que levantam questões, as que nos desafiam a chegar a uma conclusão. O que nos é dado de mão beijada e não requer um esforço não tem um efeito profundo em nós.