O meu nome é Aissa Aitichou. Sou um realizador e diretor criativo, com sete anos de experiência em projetos comerciais, automóveis e de viagem. O meu trabalho centra-se em imagens fortes, movimento e uma narrativa clara. Para o meu mais recente projeto com a Sony FX2, procurei testar o desempenho de uma câmara de cinema full-frame em condições reais, seja a captar com a câmara na mão, em gimbals ou em configurações dinâmicas, garantindo resultados profissionais. Pus a câmara à prova em vários ambientes, explorando diferentes técnicas de captação para criar uma narrativa cinematográfica que inspire criadores a elevar o nível do seu trabalho.

O conceito consistia em captar movimento fluido e real de uma forma cinematográfica, misturando captações com a câmara na mão, trabalho em gimbal e fotografias. Queria ver como a FX2 lidava com cenas dinâmicas, mudanças de luz e diferentes perspetivas, criando imagens vivas e polidas e mostrando aos criadores que é possível alcançar resultados profissionais fora do estúdio. Converter a estética do meu Instagram para um projeto de alta produção significava ampliar o enquadramento dinâmico, a narrativa guiada pelo movimento e os match cuts, mantendo um controlo preciso da luz e da cor. O sensor full-frame e o autofocus com boa capacidade de resposta da FX2 ajudaram-me a manter o meu estilo característico, acrescentando profundidade cinematográfica.

O ambiente moldou as minhas escolhas criativas. Em interiores, utilizei objetivas grande angulares e grandes planos para criar intimidade; na cidade ao pôr do sol, destaquei a atmosfera e as variações de luz; em viagem, experimentei perspetivas únicas. Os match cuts e o ritmo guiavam-se por cada local, mergulhando os espetadores na narrativa.

A narrativa evoluiu naturalmente. Os planos do bailarino foram previamente planeados, enquanto as filmagens em viagem eram adaptadas à energia de cada local. As captações na cidade eram maioritariamente espontâneas, exceto nos time-lapses pré-planeados. O visor eletrónico da FX2 permitiu-me fazer ajustes em tempo real, deixando que o ambiente moldasse a filmagem. A câmara correspondia ao meu estilo de movimento e transições rápidas, mantendo uma imagem cinematográfica consistente em vídeo e fotografia. Graças à sua flexibilidade, pude filmar com a câmara na mão, montá-la numa estrutura ou obter planos estáticos, preservando sempre a identidade e a coesão visuais. Filmar em Cine EI privilegiou a gama dinâmica, mantendo o detalhe nos destaques e nas sombras em condições de iluminação mista. Esta abordagem manteve a exposição consistente e deu-me flexibilidade na pós-produção.

O design compacto da FX2 permitiu-me filmar em espaços limitados e mover-me rapidamente entre ângulos, registando movimento fluido que seria difícil de obter com estruturas maiores. Utilizei a FE 24-70mm f/2.8 GM II pela sua versatilidade e a FE 16mm f/1.8 G para planos mais amplos. Estas objetivas ofereciam equilíbrio e intimidade, mantendo uma linguagem visual consistente. Filmar em S-Log3 deu-me uma base fiável para a gradação de cor. A ciência de cor da Sony manteve os tons de pele e os destaques naturais, facilitando o aperfeiçoamento do ambiente e do equilíbrio na pós-produção.

Os principais planos incluem a sequência do bailarino, com o autofocus da FX2 a seguir os movimentos rápidos, e as filmagens da cidade ao pôr do sol, que demonstraram como a câmara lida com as mudanças de luz e cor. Quero que os espetadores se sintam totalmente imersos em cada cena, que vivam a energia, a luz e o movimento como se estivessem lá, mostrando como a narrativa cinematográfica cria uma ligação entre o público e as imagens. Se tivesse um conselho para dar aos criadores, seria o de utilizarem a filmagem em Log para obterem a máxima flexibilidade na pós-produção. Do ponto de vista criativo, concentra-te no movimento e no enquadramento, utilizando match cuts e configurações dinâmicas para tornar a tua narrativa visualmente envolvente. Equilibra o controlo técnico com a experimentação criativa para desenvolveres um estilo único.